いづろ画塾の日々。

日本画において、『彩色筆』と『くまどり筆』、
そして、骨描きと細密描写に用いる『面相筆』、
大きく３つの筆の種類があり、それぞれの使用法があります。

この他にも、刷毛や平筆、3連・5連筆があり、それぞれ大中小がありますが、
全てを語ると膨大な文字数になりますので、
今回は、『面相筆とその使用法』
（デザインにおける平面構成、日本画の細密着彩）
◆面相筆によるフリーストローク
◆面相筆によるみぞ引き
に限定して解説したいと思います。

但し、我流（いづろ画塾流）であることをおことわりした上で…。


面相筆と一概に言っても、毛先の太さと長さにより効果が異なります。
それは、絵の具（量）の含み具合に関わってくるからです。
その時に必要とされる筆を使い分ける判断力が求められます。
何も難しいことではありません。

■実際に顔彩を使用してご説明致します。

絵筆に含ませる絵の具の水加減の調節のためには
絵皿の縁で筆先をしごき、適量の水分を筆に含ませることが大切です。

これは経験を重ね、コツをつかんでいくしかありませんが、
今回は筆からしたたる様な水分量の絵の具（墨汁）ではなく
しごき、50％程度の水を含ませた絵の具として解説します。

※太さ-中（標準的な面相筆）
※　　 短／筆圧の調整が比較的簡単


※　　 長／筆圧の調整により太くも細くもできる


墨や絵の具の含みがその線描の長さと細さを決めます。

米国の画家、アンドリュー・ワイエスと、日本画の伊藤若冲など、
精神は異なれど、面相筆使いには、とある共通点を見いだすことがあります。

紙面上で慎重に繰り返しシュミレーションし、
ここぞ！というタイミングでコンマ数ミリの間隔で
画紙に線を走らせる技のことです。

植物の葉•花弁など細やかなタッチを要する描法においても
また、人物等のしわ、目鼻などの重要なパーツ表現では
イラストレーション・油彩・現代日本画（※ボカシ表現は除く）
でも同じことです。

次回は、デザイン平面構成における『アクリラグァシュ』の水加減と
『みぞ引き』について
解説したいと思います。